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THE DATES



Awards


1968    Observer Young portrait Artist of the Year

Major Audio Visual Shows


1975     Arts of Islam Exhibition, Hayward Gallery, London
1978- 1980     Chronosphere, with James Gardner Studio,
              Beit Hatfutsot (Diaspora) Museum Telaviv
1984     Today We Make Tomorrow, with James Gardner Studio,
              Holocaust Memorial Centre Detroit
1984     Volterra Audio Visual Festival.
1985     SIP (Italian Telephone Company) Corporate Identity Show
             for Milan Trade Fair
1985     Eduardo Paolozzi Exhibition, Royal Academy, London

Teaching Post


1980-1986    Head of Audio Visual in the Photography School
           at the Royal College of Art, London

Book Design and Writing


1981     Darkroom section in John Hedgecoe’s Advanced Photograph
1983     Forox, Rostrum Camera Course Handbook
1991     Sailing: The True Techniques (Design)
1991     Riding: The True Techniques (Design and Photography)
1991- 1993    Series visualiser and computer graphics consultant for
           I Was There children’s history books. Titles include:
           Vikings, Knights in Armour, Pyramids, Medieval Towns,
           Industrial Revolution, First World War, and Italian Renaissance.


Painting Expositions


2007    Sobradillo, in the centre of the Arribes del Duero Natural Park,
             one man show of watercolours
2013     Callian, in the Var
2014    Callian, in the Var
2015    Callian, in the Var
2015    One man show, in Isle sur la Sorgue
2016    Arts3F, Lyons
           Les Voiles d'Antibes
           La Casa Occitane, Marseilan
           Arts Mony Association, Pezanas  

2017    La Casa Occitane, Marseilan
           Arts Mony Association, Pezanas

2018   One man show, Villa Ingaborg, Cagnes sur Mer

 

 

 

 

 

 

 

 

 


ANTONY PARKS

There is an English translation below.

Né en Ireland du Nord et élevé dans les Îles Anglo-normandes Antony Parks trouve ses inspirations artistiques dans la lumière et les couleurs intenses qui entourent sa maison dans le Languedoc.

Si très tôt, Antony s'exprime avec des crayons et du papier, il ne se souvient pas avoir appris à dessiner. Pour sa première commande, il a peint une fresque murale au bar du Guernsey Surf Club. A 18 ans, il a gagné le Observer "Young Portrait Artist of the Year Award” (jeune portraitiste de l'année).

En 1975, il rejoint le studio audio-visuel Prater Wolchover Productions, en tant que responsable de design technique, conception graphique et travaille avec une caméra rostrum. 

En 1980, Antony est nommé chef de l'audio-visuel à l'école de photographie au Royal College of Art de Londres

En 1987, il réalise des audio-visuelles et films pour Electrosonic à Rome. Ce travail lui permit de rester plus d’un an à Rome et lui donna l’opportunité d'acquérir une expérience dans le graphique informatique.

De retour à Londres, Antony crée un studio de graphisme informatique pour Push One et les équipa avec des premiers logiciles vector de Dalim.  Il fut d'ailleurs engagé par Dalim comme démonstrateur de son nouveau système haut de gamme qui proposait la retouche photos, la conception d’emballage et la mise en page.

En 1991, il accepte un contrat avec Roxby Press et Random House pour deux séries de livres qui s’intitulaient “I Was There” et “True Techniques”. Très rapidement il constata qu’il y avait des lacunes dans la “storyboarding”. Antony s’occupa donc de la plupart des “storyboards” pour les deux séries de livres.

Entre temps Antony est rattrapé par son autre passion, la mer et la voile. Il devient capitaine d'un grand voilier durant 20 ans. Sa maison languedocienne remplie d'aquarelles, rappelle ses nombreux voyages.

Quand on lui demanda à Antony d’où provenaient ses influences, il répondit: “Ma galerie préférée est le Tate, comme c’était dans les années 60 et 70 avec les ciels profonds de Constable et la mer déchaînée de Turner. J’aimais beaucoup William Blake et son appréhension de l’Art Déco avec 130 ans d'avance, les préraphaélites étaient les héros de la fantaisies du romantisme et avaient de grand talent technique de dessinateur.”

“Les portraits de Sargent, John et Freud peuvent m'absorber pendant des heures en raison de leurs à leurs exceptionnels détails, textures et couleurs. Parmi les paysagistes, Nash et Sutherland ciblent un mélange de complexité et de simplicité.”

"Mon autre influence majeur est Hockney qui nous montre que rien n’est sacrée, que toutes les techniques sont valables et possibles et qu’on doit les utiliser.”

Antony rajoute: “Récemment l’enseignement classique de la Société des Beaux-Arts que j’ai reçu à Béziers, m’a rafraichit la perception de couleur. J’ai réduit et renforcé ma palette. La combinaison d’une palette diminuée en couleurs et une perspective plus étroite, fait dévier l’observation proche de la nature en créant un effet abstrait et plus symbolique dans mes grandes œuvres.”

 


Born in Northern Ireland and raised in the Channel Islands Antony Parks draws his artistic inspiration from the intense light and colours that surround his home in the Languedoc, France.

Antony cannot remember ever having been taught to draw. His first commission was to paint a mural behind the bar in the Guernsey Surf Club. At 18, he won the Observer ‘Young Portrait Artist of the Year’ award.  

In 1975, he joined the audio-visual studio Prater Wolchover Productions, with responsibility for technical design, graphic design and rostrum camera work.

In 1980, Antony was appointed as the Head of Audio-Visual within the Photography School of London’s Royal College of Art.

In 1987,  Electrosonic, Rome, commissioned him to do a number of corporate identity shows and films.  This kept him in Rome for over a year and gave him the opportunity to experiment in computer graphics.

On return to London, Antony set up a computer graphics studio for Push One, equipped with an early Dalim vector system. Dalim subsequently engaged him as demonstrator for their new system, which was designed for photo retouching, packaging and high end pre-press work.

Roxby Presss and Random House in 1991 commissioned him to work on two series of books called, ‘I Was There,’ and ‘True Techniques.’ The area that was very quickly identified as missing in the work-flow was ‘story-boarding’.  As a result, Antony created most of the story boards, as well as many of the computer composites for both series.

Antony’s formal artistic career was put on hold when the offer to captain a large sailing boat was too good to resist. For two decades, Antony travelled widely and has amassed a library of sketchbooks and a house full of watercolours.

On his influences Antony commented: “My first and most loved gallery is the Tate, as it used to be in the 1960s and 1970s: Constable, with his towering skies, and Turner’s raging seas. William Blake I loved for his foretaste of Art Deco a hundred and thirty years before it happened; the Pre Raphaelites were heroes of fantasy, romanticism and draughtsmanship.

“The attention to detail, texture and colour demonstrated by the portrait painters, Sargent, John and Freud, could absorb me for hours.  Amongst the landscape artists Nash and Sutherland set targets that tease with their simplicity and complexity.”

Another key influence is Hockney who “Shows us all that nothing is sacred and that all technical means are valid and can, and should be, used.”

Antony goes on:  “Recently, the classic teaching of the Beaux Arts Society in Beziers has given me a fresh look at colour; I have restricted and reinforced my palette. The combination of using a simplified, restricted colour palette and a narrow viewpoint is creating a more symbolic or abstract effect in my larger pieces that veers away from the closely observed nature that is their source.”